Unendliche Sekunden

Künstlerbuch by Svenja Landsiedel, 2026

Price: €18, available via e-mail
Pages / Length: 64
Year: 2026
Dimensions: 11,3 x 16,9 x 1cm
Edition: 60 copies
Text: Franciska Nowel Camino, Isabell Stickler

ENERGIESTRÖME // EIN HORIZONT AUS DER MITTE
Franciska Nowel Camino

Svenja Landsiedels Malerei entsteht häufig aus der Bildmitte heraus und breitet sich von dort in den Bildraum aus. Diese kompositorische Anlage erzeugt ein Moment innerer Harmonie, das zugleich eine Öffnung ins Transzendente erlaubt. So strahlen ihre Arbeiten warme Energie aus, lassen Punkte tropfen und Tränen regnen. Es sind Bildwelten, die sich – für die 2020er-Jahre in ungewohnter Weise – konsequent von materiellen Bedürfnissen lösen und stattdessen Aspekte des Menschseins und seiner Gefühlsräume in den Vordergrund stellen. Im Zentrum steht ein empathisches Verhältnis zwischen Figuren und Naturelementen sowie deren Verbundenheit, frei von kommerziellen oder digitalen Reizen.

Die angewandte Technik der Monotypie verleiht den Arbeiten eine besondere materielle und chromatische Qualität. Denn die Farben drücken sich durch den Baumwollstoff und führen dadurch hinter der Schauseite noch ein Eigenleben. Auf der letztendlichen Vorderseite entfalten sich schließlich pflanzliche Elemente, menschliche Körper und atmosphärische Farbräume über den Keilrahmen hinaus fort. Dabei bleiben Spuren des Druckprozesses erhalten: Konturen zeichnen sich durch, Farben verwandeln sich und Schichten überlagern sich. Diese Durchlässigkeit erzeugt eine Eigentümlichkeit, da Landsiedels malerische Gesten nicht nur auf der Oberfläche erscheinen, sondern sich in das Material einschreiben.

Wie sich Linien und Farbschichten im Stoff überlagern, so durchdringen sich auch die inneren Bildräume – Träume sind übereinandergelegt, Gesichter und emotionale Zustände treten miteinander in Beziehung und Zyklen werden nachfühlbar dargestellt. Zwischen den Figuren werden mal leise, mal stille Worte durch Blicke und Gesten vermittelt, die die Betrachtenden an Momenten intimer Nähe teilhaben lassen. Es geht dabei auch viel um Temperaturen, die etwa in ‚unendlichen Sekunden‘ als rote Sonne in ein helles Blau strahlen oder um ‚einen Raum voller Wärme‘, der sich in der Zuwendung zum inneren Kind öffnet. Umarmt werden hier also nicht allein Körper, sondern ebenso das Unbewusste, dem durch seelische Berührungen Aufmerksamkeit zukommt. Kühlere Farbflächen in Blau und Grün wirken dabei weniger distanzierend als vielmehr strukturierend, indem sie Horizonte und Verortung schaffen. Die Motive erscheinen nahbar, weil sie aus konkreten Lebenserfahrungen der Künstlerin hervorgehen und durch nachgezeichnete Konturen jene flüchtigen Gesten betonen, die in der Schnelllebigkeit des Alltags oft unbemerkt bleiben. Landsiedel empfindet sie mit ihrer malerischen Empathie als festhaltenswert.

SCHICHT FÜR SCHICHT
DIE TECHNIK DER MONOTYPIE
Isabell Stickler

Die Monotypie als Einmaldruck bildet die Grundlage der Arbeiten von Svenja Landsiedel. Ölfarbe wird flächig auf eine glatte, senkrecht an der Wand befestigte Holzplatte aufgetragen, auf die anschließend ein ungrundierter Baumwollstoff gelegt wird. Durch den Druck von Bambusfeder, Nagel und den Händen der Künstlerin entstehen auf der nicht sichtbaren Stoffseite Abdrücke. Diese werden durch prozessbedingte Spuren ergänzt, die ebenso in die Komposition einfließen. Das Motiv erscheint spiegelverkehrt, der Augenblick des Umdrehens wird zum eigentlichen Erstblick auf das Werk.

Die Technik zeichnet sich durch ihre Direktheit und Schnelligkeit aus. Als unmittelbare Zeichnung auf Stoff lässt sie keine Korrekturen zu und bewahrt den gestischen Ausdruck in seiner Ursprünglichkeit. Die daraus entstandene Offenheit prägt das Werk ebenso wie die persönliche Handschrift Svenja Landsiedels.

Durch weitere Druckvorgänge können zusätzliche Farbschichten entstehen. Anschließend ergänzt die Künstlerin ihre Monotypien auf der Vorderseite häufig mit Pastellkreide und Ölfarbe. Gedruckte Linien und Abreibungen treffen auf malerische und weiche Flächen und verleihen den Arbeiten zusätzliche Tiefe.

Obwohl Monotypien Unikate sind, tauchen einzelne Motive in Svenja Landsiedels Arbeiten wieder auf. Negativdrucke machen
Spuren vorheriger Bilder sichtbar und führen sie in neuer Form fort. Linien werden zu Flächen, Flächen zu Linien. Motive können sich überlagern, verschieben und neu zusammensetzen. So entstehen Verbindungen zwischen einzelnen Werken, die wie Variationen eines fortlaufenden visuellen Gedankens wirken. Erst beim Aufspannen auf den Keilrahmen wird der endgültige Bildausschnitt festgelegt. So können Motive über die Bildränder hinausragen oder Partien hervorgehoben werden, die den Entstehungsprozess sichtbar machen.

Zu Beginn ihrer Auseinandersetzung mit dem Einmaldruck entstanden bei Svenja Landsiedel kleinere, monochrome Arbeiten in Rottönen. Im Laufe der Zeit wurden diese größer, farbiger und vielschichtiger. Im Zentrum steht das Zusammenspiel von Fläche und Linie, von Malerei und Zeichnung sowie kontrastreichen Farbflächen. Schicht um Schicht werden Druck, Überlagerungen und malerische Eingriffe Teil des Bildes. Die Technik der Monotypie prägt dabei nicht nur das Verfahren, sondern die Bildsprache selbst.

Take A Rest by Walking

Photobook by Josephine Altmeyer and Svenja Landsiedel, 2024

Photo © Josephine Altmeyer

Price: €25, available here
Publisher: Edition 502
Pages / Length: 88
ESBN: E502|2023|21×14.8×1|39
Year: 2024
Dimensions: 21 cm × 14.8 cm × 1 cm
Edition: 70 copies

Take a Rest by Walking presents photographs by two art students who, after their exchange semester in Aberdeen, embarked on a journey through the legendary Scottish Highlands, spending their nights in bothies. The title reflects the sense of slowing down while walking. They spent a week in the mountains, where their worries faded, their minds cleared, and the weight they carried fit into their backpacks. Equipped with two cameras, they captured self-portraits and landscapes, offering an intimate glimpse into their daily life on the trail.

Take a Rest by Walking
Special Edition
Photobook with sleeve, sticker, poster
Price: 33€
Available via e-mail or Instagram DM

Foreign Body

Foreign Body, dt. Fremdkörper, Artist book, 45 artists, 200 pages, 2022
Curated by: Simon Schirmer, Mel Wilken, Endric Merker, Svenja Landsiedel, Sofia Baronner
Layout: Simon Schirmer, Mel Wilken, Gesa Krieter, Max Heinemann

This concise word consisting of the terms “foreign“ and “body“ can describe a wide spectrum of topics from flight over discrimination to the sexualization of the bodies of female read persons.
For a year and a half we showed exhibitions in our project space TANKE e. V. that dealt with individual topics of this generic term. In addition, we collected artistic contributions to five chapters via an open call. The New Strange, The Social Body, The Digital Prosthesis, Sex and Gender, and Strangeness and Homeland. I curated the chapter “The Social Body”.
The result of these one and a half years is a joint research project that can be understood as a visual testimony of time.

Text adapted from Sofia Baronner

Price: €50, available Instagram DM @tankehannover
Publisher: TANKE e.V.
Year: 2022